lo artista

 

 

LUIZ RODOLFO

 

Nació en Ponta Grossa-PR en 1978. Es Licenciado en Pintura por la Escuela de Música y Bellas Artes de Paraná (EMBAP). En 2001, participó de la exposición "Los Dragones no conocen el Paraíso" en el Centro Cultural São Paulo. A partir de 2005, después de participar en algunas exposiciones individuales y colectivas donde explora el dibujo, discutiendo cuestiones en torno al cuerpo, sexualidad, dibujo y escritura, pasa a realizar muestras donde el lenguaje del dibujo y sus pequeñas narrativas amplían-si se trata de otros soportes, como la animación, tapices y dibujos realizados en el ordenador.

 

< esCENAS DE INTERIOR

Dibujo 1


Dibujo 2


Dibujo 3


Dibujo 4


LUIZ RODOLFO ANNES - Série Mergulho (2003 - 2006)
Técnica: Nanquín sobre papel | Dimensiones: 14 x 19 cm

 

DESCRIPCIÓN FORMAL DEL OBJETO
Dibujo 1: Dibujo hecho con líneas negras en un soporte horizontal rectangular. Centrado en el papel hay una figura humana con los brazos al lado del cuerpo y con el vientre rayado de negro. La cabeza del personaje es cortada por el extremo superior del soporte. Sus piernas se pierden en formas puntiagudas que apuntan hacia arriba, recordando ondas.
Dibujo 2: Dibujo hecho con líneas negras, en sentido horizontal. En los dos lados y en la parte superior hay líneas que acompañan el borde del soporte y se unen en los dos extremos superiores, donde un riesgo diagonal une la unión de las líneas a la punta del papel. En la parte inferior, hay una figura humana simplificada acostada, escondiendo parte de su cabeza detrás de la línea derecha y con sus piernas yendo en dirección a la izquierda. Desde la misma altura que el personaje acostado, hay un área llena de rayas negras que van desde el extremo izquierdo hasta las piernas del personaje.
Dibujo 3: Líneas rectas en diagonal se unen a un cuadrado en el fondo, indicando la perspectiva de una sala donde una figura humana está situada en el centro de la composición. Dos formas cilíndricas - que recuerdan a los dedos - acompañan los laterales inferiores, desde las esquinas del soporte, hacia el personaje. En su interior hay semicírculos. El espacio, que corresponde al plano horizontal (suelo), está lleno de rayas negras.
Dibujo 4: Dibujo hecho con líneas negras, solo la mitad inferior del papel está llena. En primer plano en el lateral derecho inferior está la figura de un hombre. Los trazos son simples, donde solo es posible identificar el rostro y el tronco hasta la altura de la cintura, los brazos están estirados en el lateral del cuerpo. Envuelta en la figura hay líneas sinuosas que se desencadenan, son líneas que acompañan la extensión de su cuerpo, una detrás de la otra - que recuerdan una "trama montañosa o una sucesión de olas".

 

lAs imagens
La serie de dibujos "Buceo" parece tratar de los conflictos del individuo, del hombre que se ve solo y se sumerge en sí mismo en el intento de encontrar algún sentido mayor. En las imágenes es posible ver a una persona en constante autorreflexión, imágenes que remiten a una narrativa perturbadora. Los rasgos del artista resaltan aún más el escenario de angustia e introspección del personaje.

 

para reflejar

La serie Buceo refleja la introspección del mundo interno y subjetivo del artista, trayendo en sus rasgos expresivos la sensación de soledad y de buceo en sí mismo. En medio de la pandemia de Covid-19 y el aislamiento social que nos mantiene alejados, surgen reflexiones sobre quiénes somos y sobre nuestra relación con las personas que amamos. ¿Cómo sentimos la sensación del "buceo" a través de nuestras introspecciones? ¿Sería la idea de zambullirse el acto de volverse a sí mismo, a través de reflexiones y autoconocimiento? ¿Cómo la pandemia nos alejó de los demás, amplió el acercamiento de nosotros mismos?

 

técnica - nanquín sobre papel

El Nanquim es una de las pinturas más populares del planeta. Surgida en China hace más de 4500 años, la tinta presenta un color negro intenso, extremadamente fluida y de rápida absorción por su soporte más común, el papel. En su forma tradicional, se hace básicamente por hollín de carbón o negro de humo y goma laca. El hollín es el pigmento, mientras que la laca es su aglutinante. En la antigua China, los primeros nanquins eran retirados de las glándulas de pinturas de moluscos como el pulpo y el calamar, que usan la tinta como forma de defensa.La forma más común de obtener el Nanquim es en forma líquida, pero también lo encontramos en forma sólida, destinada a los artistas que prefieren producir manualmente sus propios materiales. Es una tinta que posee un poder de adherencia muy fuerte, permanente, difícil de ser retirada después de su aplicación. La tinta, además de penetrar considerablemente en la fibra del papel, posee gran resistencia a la luz y al clima.

 

Museu de Arte da UFPR - MusA

2ª a 6ª feira, das 9h00 às 12h00 e das 13h00 às 18h00

Sábados, domingos e feriados: Fechado.

Entrada Franca

Rua XV de Novembro, 695 | 1º andar

Centro | Curitiba | Paraná

 

musa@ufpr.br – 41-3310-2603

 

MusA - Museu de Arte da UFPR | - Hospedado pelo CCE - Centro de Computação Eletrônica da UFPR - desenvolvido por unigraf/proec - wmv