ESTELA SANDRINI - Sem Título
 Técnica: Óleo sobre lienzo | Dimensiones: 100 x 190 cm | Fecha: 1997

 

DESCRIPCIÓN FORMAL DEL OBJETO
Pintura de tendencia abstracto-geométrica, predominancia de los tonos azul, naranja y amarillo, presenta tonos más claros y blanquecinos en la parte superior, y colores más fuertes y saturados en la parte inferior. Las figuras recuerdan formas geométricas, líneas rectas forman cuadrados y rectángulos que se encuentran, deconstruyendo la imagen de una silla. La parte derecha del marco tiene tonos más oscuros.

 

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Sus pinturas destacan por representar escenas de género ligadas al universo femenino, escenas domésticas y caseras. Con el paso de los años, estas representaciones se simplifican hasta que la artista llega al simbolismo de la silla para representar ese universo tan dirigido a lo femenino. El color y la forma en la pintura de Teca pasan a tener una relación existencial, poética y profunda, sutil y enigmática. "La silla representa la espera, el descanso y el pensar", dice Teca; considera que la silla (en la idea de significación) es su manera particular de mirar al mundo. "Las líneas no fueron abandonadas, es como si el artista partiera de un tratamiento geométrico y las balizara por los vestigios desde una perspectiva paralela, pero es en el color que muestra su libertad plástica y toda su sensibilidad, fundamento de su compromiso social y político cuando provoca la reflexión, sea por el desvendamiento del universo femenino o por la revolución cromática". (Revista Ideas, 2018).

 

para reflejar

Una de las primeras imágenes del aislamiento social es el ambiente doméstico en el que estamos resguardados, la silla de Sandrini nos remite al objeto de donde se puede estar para "mirar al mundo" para el día a día y para las cosas que nos rodean en casa. La manera como la artista la representa revela la inestabilidad vivida allí - las cosas no están organizadas, ni enteras, cambian, se modifican con la luz. ¿Cuál es el clima de ese ambiente que la artista retrató? ¿Cómo ese ambiente se conecta con la escena que estamos acostumbrados a vivenciar?

 

técnica - óleo sobre lienzo

La técnica de pintura al óleo es la más tradicional, se remonta a mediados del siglo XV, durante el período del Renacimiento. Se puede usar en diferentes superficies, como madera, tela, tela, madera; pero la superficie que se va a pintar necesita ser preparada (con tinta blanca preparada con albaricoque y aceite de linaza, por ejemplo). La pintura al óleo debe disolverse con disolventes de linaza y otros diluyentes. La pintura se puede aplicar sobre el lienzo con diversos instrumentos como las espátulas y los pinceles y tarda muchas horas en secarse, por lo que se pueden hacer correcciones en la pintura, así como pintar en capas. (medievalimago.org). La difusión de la técnica se dio por su practicidad y el carácter innovador que llevaba. Las teorías sobre el origen de la pintura al óleo son variadas. Algunos atribuyen a los hermanos Hubert y Jan Van Eyck, otros autores atribuyen a los Van Eyck solo el perfeccionamiento de la técnica y el verdadero inventor habría sido un monje misterioso, llamado Teófilo o Rogkerus.