lo artista

DIJALMA DE SOUZA

 

Nació en 1950, en Londrina-PR es autodidacta, iniciándose en el arte durante la participación en un grupo de arte-educación, en 1971; su temática inicial se centra en las posibilidades del paisaje. Se graduó en Educación Artística en el año 2000 y se convirtió en profesor en Cambé (PR), donde reside actualmente. Participó de la XII Bienal de São Paulo, en 1973, del 3º Salón Nacional de Artes Plásticas en Río de Janeiro (RJ) en 1983 y de exposiciones individuales en Curitiba, en la Secretaría de Estado de la Cultura, en 1988, y en la Galería de Arte Banestado, en 1990.

 

< esCENAS DE INTERIOR

DIJALMA DE SOUZA - Jogo Inspirador
 Técnica: acrílica sobre lienzo | Dimensiones: 59 x 64cm | Fecha: 1980

 

DESCRIPCIÓN FORMAL DEL OBJETO
Paisaje costero. En la parte superior izquierda del soporte un rostro con rasgos femeninos, el brazo de la figura surge del lado izquierdo del marco y apoya su barbilla con la mano. En la cabeza la figura usa un aderezo que se asemeja a un gorro o sombrero blanco con la base en bandas finas marrón, azul, rojo y amarillo y una franja más grande en color marrón. La gorra se levanta como el sombrero de señora y posee el contorno en el color azul. El color de la piel está en tonos anaranjados, la cara está ligeramente inclinada hacia abajo con los ojos semicerrados y con gafas de montura rosa, la lente refleja tonos azules verdosos. En la línea del horizonte, que recorre toda la mitad del cuadro, se ve una línea azul que recuerda la línea del océano. En medio de esa línea surge el busto de una figura femenina que mira hacia un lado encarando al espectador, su rostro recae levemente a la altura de su hombro derecho, ella posee cabellos marrones con mechas en las puntas verde azuladas. En el lado derecho en el centro del marco en la acera hay un poste que en lugar de la placa de señalización hay una forma que recuerda a un disco de vinilo. En la mitad inferior del marco hay una calle/ esquina formando una curva a la derecha. En la parte inferior derecha donde comienza la curva de la calle, hay una acera, medio hilo y una parte verde que sugiere un césped.

 

lA imagem
Composición con representaciones de formas con características oníricas y surrealistas; las formas utilizadas por el artista parecen ser extraídas de un sueño, de un imaginario: una esquina a la orilla del mar, con dos figuras que se enfrentan y flotan en el espacio, sugiere una invitación a mirarse a sí mismo, enfrentar nuestros miedos y descubrir bellezas dentro de nosotros que, en ese contexto, acaban por estar cubiertas.

 

para reflejar

Sem nos ater ao título que o autor lança para nos desafiar a compreender seu trabalho e vivendo este momento de isolamento social, este quadro parece uma janela. Uma janela que se abre para uma rua deserta onde uma figura solitária fita o vazio e outra se mostra paciente e resignada. Onde estamos nós nesse contexto? Olhando pela janela? Olhando para o horizonte? Olhando para nós mesmo? O que estamos projetando? O que estamos jogando? Este jogo é inspirador? Imagem e título nos desafiam.

 

técnica - acrílica sobre lienzo

La pintura acrílica es una técnica relativamente reciente en la historia. Las tintas se producen con polvos coloreados (pigmentos) mezclados con una resina acrílica de secado, generalmente, rápida. Las características de la pintura acrílica son: secado rápido, aplicación fácil y translúcida cuando se seca. Otra característica fundamental de los colores acrílicos es que son indisolubles después de secas. Por lo tanto, los pinceles deben lavarse con agua antes de secarse, ya que después de secarse, debe disolverse con alcohol. El acrílico dificulta la técnica de sombreado, como se hace en la pintura al óleo, precisamente porque se seca rápido. Los colores acrílicos se pueden mezclar fácilmente y, como diluyente, es preferible agua simple, que también se puede usar para eliminar partes de color antes del secado. (HiSoUR). La aparición de las primeras pinturas sintéticas ocurrió en los años 1930 en Estados Unidos. Estas pinturas se usaban básicamente para pintar coches o edificios. Pero algunos pintores comenzaron a usarlas con fines artísticos. Esta técnica, tal como la conocemos hoy, fue inventada en 1963 por el químico Henry Levinson. Andy Warhol usó esta técnica en sus obras de arte.

 

Museu de Arte da UFPR - MusA

2ª a 6ª feira, das 9h00 às 12h00 e das 13h00 às 18h00

Sábados, domingos e feriados: Fechado.

Entrada Franca

Rua XV de Novembro, 695 | 1º andar

Centro | Curitiba | Paraná

 

musa@ufpr.br – 41-3310-2603

 

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